Qui est Woo?
Woo, c'est moi, Daphné Waterloo.
Mosaïste depuis plusieurs années, je réalise vos créations personnalisées, sur mesure. Que ce soit pour l'intérieur ou l'extérieur.
Mon atout principal: je dessine toutes mes mosaïques. Vous êtes donc assurée de l'originalité de la réalisation.
Ma Démarche Artistique
Aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours eu un crayon à la main, explorant le monde par le dessin et la couleur. Aujourd'hui, c’est à travers la mosaïque que je prolonge ce geste premier, en donnant à mes lignes des vibrations nouvelles, des scintillements et un éclat unique. Ma pratique, profondément ancrée dans l'artisanat d'art, a franchi un cap décisif et s'est enrichie au contact de maestros de la mosaïque tels que Gérard Brand et Dino Maccini.
Au commencement de chaque création se trouve une vision. Plus qu'un plan détaillé, je me laisse guider par une énergie créatrice intuitive : pas à pas, l’intention se dessine. Je suis convaincue qu'en suivant ce flux, l’artiste fait émerger ce qu’il a de plus profond en lui.
Mon travail s'articule autour de deux sources d'inspiration majeures :
L’esthétique de la ligne : Marquée par l'Art Nouveau, je recherche la fluidité, les courbes et les formes organiques. La nature est ma principale muse : la faune, la flore, leurs harmonies chromatiques, ainsi que la puissance des quatre éléments (l’eau, l’air, la terre et le feu) nourrissent mes compositions.
Les engagements thématiques : Mes œuvres portent en filigrane des sujets qui me touchent profondément, notamment l’environnement et le statut des femmes.
En tant que mosaïste, j'aime faire dialoguer les matières : le verre, la céramique, le grès cérame, mais aussi des objets de récupération et des pièces rapportées. Pour moi, ces matériaux sont précieux. Qu'ils soient nés du sable — une ressource qui se raréfie —, de pigments subtils, de marbres ou de pierres semi-précieuses extraits des profondeurs de la terre, ils imposent le respect. C’est pourquoi je travaille avec parcimonie, récupérant chaque tesselle et sublimant les rebuts.
Cette conscience de la matière a donné naissance à une signature forte dans mon travail : l'importance des espaces "sans" mosaïque. En ne recouvrant pas entièrement mes supports, je crée des respirations graphiques en travaillant les textures et les couleurs des patines et des enduits. Ces zones de vide ne sont pas des manques ; elles sont là pour magnifier la mosaïque, lui donner du relief et permettre à l'œil de se poser pour l'admirer à sa juste valeur, en prenant le temps.
Prenez le temps de visiter ma galerie pour apprécier toutes ces nuances.